Design Injections отображает процесс

Ким Натали Фишер из агентства Berliner DeAr Agency — о новом формате Design Injections в рамках платформы для молодых дизайнеров PureOne, организованной учредителями выставки imm cologne.


Ким Натали Фишер, у Вас обширные связи в дизайнерской среде. На предстоящей выставке imm cologne, в рамках экспозиции для молодых дизайнеров Pure One Вы отвечаете за новый экспериментальный формат Design Injections. Каковы основная идея и концепция формата?
Как Вы наверняка могли заметить, в последние несколько лет выставка imm cologne очень динамично развивалась. Не в последнюю очередь благодаря таким новым проектам, как Pure Village, Pure Editions, LivngKitchen, LivingInteriors и как раз Pure One. Pure One — это некоммерческий формат выставки для поддержки молодых дизайнеров и для презентации новаторских дизайнерских концепций. В центре нового форума талантов находится Design Injections (англ. «инъекции дизайна») — выставка экспериментальных проектов, отобранных организаторами imm cologne. Группы дизайнеров, кооперативы, вузы и предприятия представят там свои работы, которые должны быть не старше двух лет. Презентации, в первую очередь, представляют собой не готовую продукцию, а, скорее, моментальные снимки процесса возникновения с фокусом на опытном образце. При этом эксперимент не должен ограничиваться только формой — на суд публики будут также представлены инновационные концепции, технологии, материалы, стратегии экологичности и способы сотрудничества и сбыта.

А что именно ожидает посетителей выставки? Можно ли уже сейчас сказать что-нибудь об отобранных кандидатурах дизайнеров, о тематических тенденциях и формах презентаций?
Выставка Design Injections посвящена не отдельным дизайнерам и презентации их проектов, а, скорее, образцовым концепциям и рабочим моделям. В этом году мы представим около десяти проектов, исследующих возможности и границы дизайна. Среди приглашенных участников такие вузы, как KISD Köln International School of Design (Кёльнская международная школа дизайна) с проектом разработки корпоративного дизайна, и университет FH Folkwang, который представит архитектурный проект реконструкции здания Sanaa в Эссене. Университет FH Potsdam предложит нашему вниманию свой дизайнерский проект Metalscapes — эксперимент с инновационными материалами и технологиями изготовления. Такие группы, как Danish Design и the Journey, представят интересный срез творчества молодых дизайнеров своей страны и покажут, как местные предприятия сотрудничают с представителями творческих профессий. На примере концепции супермаркета Concept Store организаторы imm cologne хотели прежде всего показать, что дизайн может развиваться в разных направлениях и в будущем вступит в непосредственный контакт даже с конечным потребителем.

Как Вы считаете, насколько сегодня широкой публике интересен дизайн — в частности, проекты молодых дизайнеров?
Design Injections отображает процесс. Именно поэтому imm cologne выбирает участников, например вузы, прежде всего по их подходу к проектам, чтобы выставка могла стать источником вдохновения для публики из разных профессиональных сфер. Ведь одной из важнейших целей Pure One является содействие общению творческих личностей, исследователей, техников и представителей бизнеса. Поэтому мы надеемся, что Pure One вызовет у публики живой интерес.

Насколько тесно сегодня взаимодействуют такие изобразительные искусства, как архитектура и дизайн? Какую роль играет мышление в разработке общих пространственных концепций сейчас, в наш век меняющихся представлений о жизни?
Вы задаете в каком-то смысле древний вопрос о курице и яйце. Ведь в нашем современном обществе социальные утопии, архитектура и промышленный дизайн всегда были тесно связаны. Раньше меблировка носила в основном репрезентативный характер и должна была каким-то образом соответствовать репрезентативной архитектуре. С появлением школы Баухауз всё изменилось. В эпоху модерна было в моде взаимопроникновение стилей и жанров. Универсалистов, которые были бы одновременно архитекторами, дизайнерами мебели и интерьера, может, еще и графиками, и ландшафтными дизайнерами, сейчас практически не осталось. Это связано как со специализацией рынка, так и с недостаточным количеством комплексных проектов. Но я убеждена, что профессии архитектора и дизайнера в будущем снова будут более востребованы, потому что одним из главных полей битвы с нашими социальными проблемами станет жилищная сфера. Взять хотя бы повышение плотности населения в городах, влекущее за собой изменение городского жилого пространства, которое мы, ко всему прочему, все больше отдаем на откуп спекулянтам. И решение демографических проблем будет тоже тесно связано со средствами архитектуры и промышленного дизайна. Мобильность, новые формы жилья и отсутствие барьеров — это категории, в рамках которых востребованы единые концепции.

Экспериментальное мышление всегда имело большое значение для новых разработок, например в отношении материалов, форм применения, стратегий. В данном случае где Вы усматриваете потенциал для будущей работы, в том числе относительно сотрудничества с производителями? В какой степени можно здесь оказать поддержку молодым дизайнерам?
Опыт показывает, что взаимодействие дизайна и бизнеса зависит, прежде всего, от хороших связей между творческими людьми и предпринимателями. В меньшей степени существует понимание того, что дизайнеры принимают участие и в таких сферах, как развитие бренда, внедрение инновационных материалов в промышленное производство, а также разработка экологически безопасных концепций для производства, транспорта и использования товаров массового потребления. Так, открытое обсуждение «зеленого» дизайна и био-концепций привело к созданию интересных ниш на рынке и к разработке концепций розничной торговли, которые не только выражают стремление к идеалу, но и зачастую кроют в себе потенциал для будущего. Это отражено в обзорном докладе, посвященном вопросам «зеленого» дизайна как бизнес-направления. Ну и, разумеется, важную функцию выполняют выставки: они должны создавать как можно больше платформ для общения на равных представителей бизнеса, науки и творческих профессий. Это возможно только в том случае, если мы предоставим молодым дизайнерам, чьи новые идеи дают импульс инновациям, площадку, не связанную с коммерческой мотивацией. Именно в этом и заключается одна из важнейших целей Pure One: коммуникация между представителями творческих профессий и остальными участниками рынка.

Всё чаще архитекторы сами начинают работать в сфере дизайна или тесно сотрудничают с дизайнерами. На Ваш взгляд, какие важнейшие тенденции дизайна будущего могли бы быть полезны для обеих дисциплин? Как можно стимулировать сотрудничество, чтобы открыть для молодых дизайнеров новые сферы деятельности?
Этот вопрос тесно связан с предыдущим — о сферах взаимодействия дизайна и архитектуры. Интересные идеи можно встретить как раз на бывших «окраинах» дизайна интерьера, например в дизайне ванных комнат. Даже здесь уже есть решения, в которых мебель служит элементом архитектуры. Это тенденция, которая позволяет использовать помещение более эффективно и гибко, пространственно структурируя его с помощью мебели. Множество небольших замкнутых помещений не только уже не в моде, в условиях ограниченного пространства они уже стали предметом роскоши. В общем и целом, если говорить о будущем разделении сфер деятельности, я представляю себе дизайнеров будущего скорее исследователями и экспериментаторами. Это те люди, которые будут пробовать новое и зачастую идти новыми путями, как при разработке продукта, так и при его сбыте. Принято приписывать дизайнерам амбиции художников и склонность к весьма нетрадиционным идеям, но я считаю, что именно архитекторы гораздо чаще стремятся воплотить в своих работах свои собственные концепции. Молодые дизайнеры с некоторых пор усиленно пытаются установить прямой контакт с потребителем, и я думаю, что из этого стремления может многое получиться и по ту сторону мира галерей и уникальных экземпляров.

www.imm-cologne.com

Источник: Koelnmesse, перепечатка бесплатно